坂本龍一×真鍋大度らが参加。「音を身体で感じる」没入型展覧会「Feel the Sound」、東京・高輪で開催

「Feel the Sound」とは？ 音を身体で感じる12の没入型空間

「Feel the Sound」は、ロンドンの文化施設Barbican Centre（バービカン・センター）で2025年に開催された展覧会をベースに、東京展のために再構成した没入型サウンドエキシビションだ。

音楽、サウンドアート、メディアアート、デザイン、テクノロジーを横断し、音を聴覚だけでなく、身体全体を使って体験することをテーマとしている。

会場には12の個性豊かな空間が用意され、来場者は音や振動、光、映像が組み合わされたインスタレーションを体験する。作品に触れ、空間を歩き、時にはほかの来場者と感覚を共有することで、音と身体との新たな関係を探っていく。

音を鑑賞の対象としてだけではなく、空間を構成する要素として捉えた、サウンドエキシビジョンである。音の響き方、振動の伝わり方、視覚との組み合わせによって、人が空間をどのように知覚するかは変化する。建築やインテリアが視覚的な美しさだけでなく、触覚や嗅覚を含む総合的な体験によって成り立っていることを改めて考えさせる展覧会である。

東京展では、ロンドンで紹介された作品群に加え、既存作品に新たなアレンジを施した作品や、東京開催のために追加される新作3作品も展示される。

坂本龍一×真鍋大度。目に見えない電磁波を音と光に変換

今回発表された注目作品のひとつが、坂本龍一とメディアアーティストの真鍋大度による「Sensing Streams-invisible, inaudible: focused edition（2025）」である。

私たちの周囲に常に存在しながら、通常は人間が直接知覚することのできない電磁波に着目したインスタレーションである。

スマートフォンをはじめ、現代社会のさまざまなデバイスが利用する電磁波。作品では、周囲の環境から取得したデータを音と光に変換することで、不可視の情報の流れを体験可能なものへと変えていく。

目には見えず、耳にも聴こえない現象をテクノロジーを介して人間の感覚へと翻訳する試みである。

現代の生活空間は、無線通信やネットワークなど、通常は意識されない技術によって支えられている。本作は、そうした「見えない環境」を知覚可能な表現へと転換するものとしても興味深い。

マックス・クーパーらが探る、音と記憶、存在のつながり

英国の電子音楽家・アーティスト、マックス・クーパー（Max Cooper）による「Reflections of Being（2025）」も展示される。

本作は、日常生活では表現できないと感じていることは何かという問いに寄せられた匿名の声をもとに制作されたインスタレーションである。

音楽、映像、テキストを組み合わせ、言葉にならない感情や思考を空間の中に浮かび上がらせる。他者の内面に触れながら、人間の存在そのものについて思索を促す作品となっている。

また、インドを拠点とするアーティスト集団Elsewhere in Indiaによる「Resonance Continuum（2025）」は、音を文化や記憶をつなぐ媒体として捉えた作品だ。インド各地に受け継がれる音楽文化、工芸、職人技とデジタルテクノロジーを横断しながら、人と人、人と場所、そして過去と現在を結ぶ「共鳴」という概念を探求する。

他に、細井美裕、和田永、スズキユウリ、エヴェリン・グレニー、ホリー・ハーンダン、ピクシーダストテクノロジーズなど、多彩な分野のアーティストやクリエイターが参加する。

音と身体、文化、記憶、テクノロジーとの関係自体を作品として提示することが、本展の大きな見どころとなる。

英国Barbican CentreとMoN Takanawaが共同制作

本展を企画・制作するBarbican Centreは、1982年に開館したロンドンの総合文化施設。劇場、美術ギャラリー、コンサートホール、映画館などを備え、音楽、舞台芸術、現代アートなど幅広い文化活動を展開している。独創的な建築でも世界的に知られ、ロンドンを代表する文化拠点のひとつとなっている。

東京展の会場となる「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」は、TAKANAWA GATEWAY CITY内に位置する文化施設である。「100年先へ文化をつなぐ」をテーマに、伝統文化からアート、音楽、テクノロジーまで、さまざまな領域を横断する実験的な文化体験を発信している。

緑に包まれた螺旋状の特徴的な外観は隈研吾建築都市設計事務所が手がけた。

今回の展覧会は、MoN Takanawaの5階「Box1500」で開催される。

音が変える、空間と身体の関係。建築とウェルネスへの示唆

私たちが空間の心地よさを判断するとき、家具や照明、素材、温度といった要素に目を向けがちだ。しかし、音の響きや振動、あるいは静けさも、空間体験を左右する重要な要素である。

「Feel the Sound」が提示するのは、音を単に再生するのではなく、人間の身体や感覚と結びついた空間体験として捉え直す視点である。

音が身体にどのように届き、空間の印象や感情にどのように作用するのか。その問いは、アートの領域にとどまらず、これからの建築、インテリア、さらにはウェルネスを考えるうえでも示唆に富む。

目に見えるデザインと、目に見えない音や振動。その双方が重なり合うことで、空間の体験はどこまで豊かになるのか。

「Feel the Sound」は、そんな問いを身体で考えるための展覧会となりそうだ。

「Feel the Sound」展の開催概要・会期・チケット情報

• 会期： 2026年11月20日（金）〜2027年3月22日（月・祝）
• 会場： MoN Takanawa: The Museum of Narratives 5階「Box1500」
• 所在地： 東京都港区三田3丁目16-1（TAKANAWA GATEWAY CITY内）
• 開館時間： 10:00〜19:00（金・土曜は21:00まで。最終入場は閉館30分前）
• 料金： 一般2,500円、U25（25歳未満）1,100円、小中高生550円。先行料金は一般2,300円、U25 900円、小中高生350円。未就学児無料
• 主催： MoN Takanawa: The Museum of Narratives
• 企画・制作： Barbican Centre
• 共同制作： MoN Takanawa: The Museum of Narratives
• 展覧会公式サイト： https://montakanawa.jp/programs/feelthesound2026/