奈良祐希《Bone Flower Luminous》がUESHIMA MUSEUMに登場。「時のうつほ」で見る陶芸と建築の融合
取材／LWL online編集部
陶芸家・建築家の奈良祐希による新作《Bone Flower Luminous》が、東京・渋谷のUESHIMA MUSEUMで開催中の茶陶と現代陶芸展「時のうつほ」に登場した。2025年大阪・関西万博のパブリックアート《Prayer Vessel（祈器）》から展開した作品で、アルミニウムと光によって、奈良が追求してきた「建築と陶芸の融合」をさらに空間へと拡張する。「器」の内側にある「空＝うつほ」を、建築や光の体験へと読み替える新作を紹介する。
奈良祐希とは？ 陶芸と建築を横断する陶芸家・建築家
奈良祐希は、360年以上続く茶陶の名窯・大樋焼の系譜に生まれ、東京藝術大学で建築、多治見市陶磁器意匠研究所で陶芸を学んだ、陶芸家であり建築家だ。
自身の制作において掲げてきたのが、「建築と陶芸の融合」というテーマである。
建築には設計者の意図によって秩序を与えながら、そこに偶然性や「揺らぎ」を取り込む。一方、土や火など予測できない要素を伴う陶芸には、建築的な設計の思考を持ち込む。建築と陶芸、デジタルとアナログ、意図と偶然。その境界を往復することで、新しい造形を生み出してきた。
そのテーマにおける代表作のひとつが〈Bone Flower〉シリーズだ。
薄い面が連続しながらひとつの器のような輪郭をつくり、外側と内側、物質と空間との境界を曖昧にしていく。その作品はヴィクトリア・アンド・アルバート博物館や金沢21世紀美術館にも収蔵されている。
奈良祐希《Bone Flower Luminous》とは？ 大阪・関西万博《Prayer Vessel》から展開
アルミニウムと光が生み出す幻想的なモアレ
今回UESHIMA MUSEUMに加わった《Bone Flower Luminous》は、2025年大阪・関西万博で奈良が手がけたパブリックアート《Prayer Vessel（祈器）》から展開した2026年の新作である。
従来の陶による〈Bone Flower〉とは異なり、作品を構成するのはアルミニウム板。研磨によって独特の光沢を与え、アルマイト処理と電解着色を施す。複数の金属板は、隣り合う板同士が結びつき、互いを支え合うことで、ひとつの構造として成立する。
表面に光が当たると、金属板の反射が重なり合い、見る位置によって複雑なモアレが現れる。作品は固定されたひとつの表情を持つのではなく、鑑賞者の位置によって絶えず変化する。
光もまた、作品を構成する「素材」のひとつなのである。
UESHIMA MUSEUM「時のうつほ」とは？ 「器」を物体ではなく空間として見る
《Bone Flower Luminous》を理解する鍵となるのが、作品が展示される展覧会のタイトルでもある「うつほ」だ。「時のうつほ」は器をその内側に抱えられた「空」から読み直そうとする展覧会である。
器の内部にある何もないように見える場所には、水や花、光、空気、身体の動き、そして時間や記憶が入り込む。「空」は単なる空洞ではなく、何かを受け止めるための潜在的な空間になるという考え方だ。
直接的な関係性はないものの、この「空」を空虚ではなく受容のための空間として捉える発想は、内田繁が「ウツ」として論じた茶室や日本の空間文化にも通底するものがある。
展示は「沈黙」「受容」「変容」「解放」の4章で構成され、《Bone Flower Luminous》は最終章となる「解放」に置かれている。
この章では、ガラスや光、開口部などによって、器の内側と外側を隔てていた境界が次第に薄れていく。〈Bone Flower〉から《Bone Flower Luminous》へと至る流れもまた、器の内側にあった「空」が周囲の空間へ広がっていく過程として読むことができる。
UESHIMA MUSEUM「時のうつほ」開催概要
- 展覧会名：茶陶と現代陶芸展「時のうつほ」“UTSUHO: The Hollow of Time”
- 会場：UESHIMA MUSEUM 6F展示室（東京都渋谷区渋谷1丁目21番18号 渋谷教育学園 植島タワー）
- 一般公開：2026年9月2日（水）～
- 《Bone Flower Luminous》展示開始：2026年9月16日（水）
- キュレーター：奈良祐希
- 開館時間：11:00～17:00（最終入場16:00）
- 休館日：月曜。月曜が祝日の場合は開館し、翌平日休館
- 鑑賞方法：「時のうつほ（お抹茶体験）＋鑑賞セット」のチケットが必要。茶室体験は時間指定制
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LWL online 編集部
