ディオールメゾン、新作「コロール」ランプを発表。ニュールックの曲線を光のオブジェへ

　取材／LWL online編集部 2026.4.27

ディオールメゾンは2026年ミラノサローネ国際家具見本市に合わせ、フランス人デザイナー、ノエ・デュショフール＝ローランスとのコラボレーションによる新作「コロール」ランプを発表した。クリスチャン・ディオールの「ニュールック」を想起させる曲線、ムラーノガラスの手仕事、そしてかご細工の技術。ファッションメゾンの美意識が、上質な暮らしの中の光へと翻訳されている。

ディオールの美意識を暮らしの空間へ広げる「ディオールメゾン」

ディオールという名から、多くの人がまず思い浮かべるのはオートクチュール、プレタポルテ、バッグ、ジュエリー、香水といったファッションの世界だろう。しかしディオールの美意識は身体にまとうものだけにとどまらない。テーブルウェア、オブジェ、ホームアクセサリーなどを通じて、暮らしの空間へと拡張されてきた領域が「ディオールメゾン」である。

単なるインテリアラインというよりも、ディオールが大切にしてきた〈アール・ドゥ・ヴィーヴル〉、すなわち暮らしの美学をかたちにする試みだと言えるだろう。クチュールが身体のシルエットをつくるものだとすれば、ディオールメゾンは日々の食卓や部屋の佇まい、光の気配を通じて、生活そのものの輪郭を整える存在だ。

今回発表された新作「コロール」ランプはその思想を象徴するようなプロダクトである。

「ニュールック」の曲線を光のフォルムへ

2026年ミラノサローネ国際家具見本市を機に、ディオールメゾンとノエ・デュショフール＝ローランスは、継続的なクリエイティブな対話の新章として、新作「コロール」ランプを発表した。2019年から続く両者の実りあるコラボレーションは、2026年のサローネにおいて、新たな「コロール」ランプとして結実した。

「コロール」という名はディオールの歴史において特別な響きを持つ。1947年、クリスチャン・ディオールが初のオートクチュールコレクションで提示したラインのひとつが「Corolle（コロール）」だった。花冠を思わせる量感、ウエストを絞り、スカートが豊かに広がるシルエットは、戦後の装いに新しい優雅さをもたらし、やがて「ニュールック」として語り継がれていく。

ノエ・デュショフール＝ローランスが今回のランプで試みたのは、そのクチュールの記憶を照明という空間のオブジェへと移し替えることである。
ランプの曲線はコロールスカートの特徴的なラインを想起させる。プリーツやドレープといった布の動きはガラスや竹の構造へと置き換えられ、ファッションの造形言語が、空間を照らすためのフォルムとして再解釈されている。

ムラーノガラスとかご細工。手仕事が生む、静かな存在感

新作の一部は、ヴェネチアのムラーノの伝統に基づき、手吹きガラスで製作される。ガラスは光を受け止める素材であると同時に、その表情を変える素材でもある。透明性、厚み、揺らぎ、反射。それらは機械的な均質さではなく、職人の手の感覚によって、わずかな差異を含みながら立ち上がる。

一方、別の照明器具では、かご細工の工芸が称えられている。真竹の繊維を切断し、均一なストリップに整え、精緻に編み込むことで、ベルシェイプのフォルムを形づくる。そのモチーフはディオールを象徴する「カナージュ」をも想起させる。

カナージュは、ディオールの世界において繰り返し現れるコードのひとつである。椅子の籐編みに由来する格子状の意匠は、バッグやアクセサリーにも用いられてきたが、ここでは光を透過させ、影を落とす構造として立ち現れる。装飾であると同時に、空間に陰影をもたらす建築的な要素にもなっている。

光を「置く」のではなく、空間の気配をつくる

本サイトの視点から見れば、この「コロール」ランプの魅力は、単に美しい照明器具であることにとどまらない。そこには、光を機能としてではなく、暮らしの質を形づくる要素として捉える思想が透けて見える。

明るさを確保するための器具ではなく、空間の雰囲気を整えるオブジェ。視線を集めるための装飾ではなく、室内に静かなリズムを生み出す存在。ディオールメゾンが示すのはそのような光との関係性である。クチュールのアトリエで布が扱われるように、ここではガラスや竹、光と影が扱われる。30 モンテーニュのアトリエに通じるサヴォワールフェールは、衣服から住空間へと場を移しながらも、手仕事への敬意、素材への感受性、そして時間をかけて生まれる美しさを保ち続けている。