「住まいの詩学」―第5回：“アート”のある暮らし〜住まいで生まれる芸術との対話―

青山スタイル

住まいにアートを迎える行為は作家との「対話」である

家具を選び、照明を吟味し、窓から美しい眺望をどう取り込むかを考える。そんな完璧に設えられたラグジュアリーな住空間において、アートの扱いが最後になる、あるいは忘れられがちな現状は少なくありません。また、アートは「資産価値」や「ステータス」、あるいはインテリアを完璧に仕上げるための「最後のピース（装飾）」としてとらえられる側面もあります。 

しかし瑞穂さんは、インテリアにおけるアートを「住まい手の価値観や記憶、感受性を静かに映し出す存在」と位置づけます。人が日々を過ごす空間に、作品はどのような気配をもたらすのか。人とアート、そして空間の美しくも深い関係性についてお話を伺いました。

「インテリアの視点から見れば、アートには大きく分けて2つの方向性があります。ひとつは、空間の雰囲気の中に心地よく溶け込み、全体のトーン＆マナーを調和させる『インテリアアート』。住まい手がその部屋でどう過ごしたいかによって色や質感を合わせ、絵そのものが過剰に主張しない、静かな背景となるアプローチです。 

もうひとつは、空間のアクセントとして、作家の個性が鮮烈に立ち現れる作品を選ぶ方向性。こちらは空間を創造的なものとし、心地よい緊張感や、新たな視点をもたらしてくれます」（以下、太字カッコ内の言葉は瑞穂さん） 

そして「いずれにせよ、アートの本来の楽しみ方は『作家との対話』にあると私は思います」と瑞穂さんは語ります。 

「もちろんアートには投資的な価値もありますが、インテリアにおいて重要なのは、作家さんが作品に込めた想いや背景と、住まい手のライフスタイルが共鳴することだと思うのです。いわば、アートの世界観を自分の中に『取り入れる』という感覚です。 

たとえばゴッホかモネかとなったとき、彼らの筆のタッチは全く異なりますよね。モネの描いた光と空気感は、見る人の心をそっと包み込んで癒やします。いっぽうで、ゴッホの、とりわけ晩年の激しい筆致や暗さを帯びた作品は、見る者の心を揺さぶって深い思想へ誘います。いつの時代に、どのような心情で描かれたのか。作家の魂が顕（あら）わになった結晶としての作品は、ただの『モノ』を超えた固有の“気配”を空間に放ち、そこに住まう人の心に深く影響を与えるのです」 

そう、ひと口に「アート」と言っても、作家によってその世界観やタッチはさまざま。住まい手がどんな空間を作りたいか、そこでどんなライフスタイルを送りたいかによって、選ばれるアートは異なります。自分の生活空間に迎え入れるアートを選ぶ行為は、作品を通じて、それを創造した作家と対話する行為でもあるのです。

「問い」と「余白」がもたらす精神の調和

近年、ビジネスの世界でも「アート思考」が注目されています。セオリーや数字だけで割り切れない現実の世界において、新しい価値や常識を提示すべく主観による価値創造を行う。この流れは、これからのAI時代における「人間の生き方や暮らし方」の変容とも深く結びついていると瑞穂さんは指摘します。 

「人がアートを愛でる価値観は、どんどん変わってくるのではないか思いますね。その感覚の進化は、インテリアの領域においても無関係ではなく、アートが人にもたらす心理的・生理的な効果にはかねてより注目しています。特に、ロンドン大学などで研究が進む『神経美学（Neuroaesthetics）』という学問。人が『美しい』と感じるメカニズムを、脳科学や心理学の側面から明らかにしようとするものです。 

日本では関西大学の石津智大教授らによって『美しいものを見ると脳の血流が活性化するメカニズム』の研究が進んでいて、認知症や予防医学の観点からも、この知見は非常に重要視されています。インテリアにおいては、アート選びや美の意識が、そこに住まう人の脳に良い刺激を与えるということ。それが学問として研究が進んでいるのは、非常に興味深いです」 

ここで瑞穂さんは、ある海外の高齢者施設での印象的なエピソードを語ってくれました。 

「認知症を患う方が庭に咲く美しい花を見たとき、その花を愛おしそうにそっと抱きしめたそうなんです。言葉や記憶が失われかけても、美しいものを愛でる人間の感性は、最後まで変わらずに残り続ける。これこそ、人間の持つ本質的なウェルネス（精神的な豊かさ）ではないでしょうか。

母・町田ひろ子（日本で初めて「インテリアコーディネーター」のキャリアを提唱した第一人者）がデザインした高齢者施設では、神経美学の考え方を取り入れ、モネの作品を実物よりも大きく特殊印刷した「アートギャラリー」を設計しました。この空間は、入居者の方々に安らぎや心地よい刺激をもたらすだけでなく、日々そこで働くスタッフの心も癒す場所となっています。アートは単なる装飾ではなく、人の感情や記憶に寄り添い、暮らしや働く環境を豊かにする力を持っていることを示す事例です。」

なお、ストレスアナリストとしての顔も持つ瑞穂さんは、空間が人間に与える心理的影響について実地調査することもあります。その中で、グリーン（植物）を飾った部屋が「絶対的な癒やし」をもたらすのに対し、アートを飾った部屋では非常に面白い反応が見られたそうです。 

「ある人は深く癒やされ、またある人は作品に刺激されて深く思考を巡らせる……と、アートとそれを見る人によって、反応が多種多様なのです。先ほど例に挙げたモネのように多くの人が癒やされやすい絵もあれば、アンリ・ルソーの『蛇使いの女』のような神秘的な絵を飾ると、見る人の心の中に豊かな波風が立ち、クリエイティブな発想が湧き出ることもあります。これはアートの面白さですね」 

また、インテリアコーディネーターとして多くの住まい手と触れ合う中で、特に年齢を重ねたお客さまに圧倒的な人気を誇るのが『風景画』であるとも言います。 

「風景画は、人の記憶と結びつきやすいのだと思います。シンプルな白い壁に、慣れ親しんだ景色や、かつて旅した思い出や憧れの記憶と結びつく風景画を飾ることで、深い安心感や癒やしを得ることができるのでしょう。そんな風に、アートは住まい手の美意識や記憶が表現されるものなのです。そして、そこに招かれた人を迎える『もてなし』にもなります。アートを中心にした会話など、お客さまとコミュニケーションが生まれる効果もありますね」 

機能的に完璧で、利便性だけを追求した空間は、ときに無味乾燥になりがち。そこにアートという「合理的には割り切れない余白」を置くことは、住まいを単なる“完成された箱”から、住まう人と共に呼吸し、時に問いを投げかけてくれる“生きている空間”へと深化させるプロセスなのです。 

設計の初期からアートを組み込むということ

では、実際の住まいの中に、どのようにアートを迎えていけばよいのでしょうか。建築家やインテリアデザイナーといったプロフェッショナル、そしてこれから住まいを整えるオーナーの方々に向け、瑞穂さんは具体的なアプローチを提唱します。 

最も大切なのは、アートを設計の最終段階で「空いた壁にかけるもの」として扱わないこと。 

「あらかじめアートも含めたデザインを取り入れることがわかっていれば、設計の初期段階から壁面に補強の下地を入れておく必要があります。ピクチャーレールで吊るすのか、壁に直接ビスを打つのか。将来的に大型の作品を飾る可能性も含めて、構造的な準備をしておくことが望ましいです」 

さらに、光の計画も重要な要素となります。 

「ダウンライトでただ部屋全体を均一に照らすのではなく、アートの魅力を引き出せるようなユニバーサルライトやスポットライトをあらかじめ計画しておく。同時に、大切な作品が紫外線によって褪色しないよう、直射日光のレイアウトやガラスの仕様にも配慮が必要です」 

そしてアートを飾る空間のバランスにおいて、何よりも重要なのは「余白」であると瑞穂さんは言います。 

「ものでびっしりと埋め尽くされた空間では、どんなにすばらしいアートも呼吸ができません。アートを置くときは『余白』のバランスをとることが重要です。 

私が今でも強く印象に残っているのは、アルフレックスジャパンのショールーム『カーサミア河口湖』で見たベッドルームです。広い空間に対して、ベッドヘッド側の壁に、小さな絵が2つだけシンプルに飾られていました。大きな空間だからといって大きな絵をドンと飾るのではなく、圧倒的な余白を美しく残すことによって、洗練された空間が生まれていたのです。引き算の美学を感じました」 

また、作品のサイズや家具との組み合わせによって、住まいへの取り入れ方にも違いが生まれます。 

「大きな作品は、空間の『フォーカルポイント（視線が集中する見せ場）』となり、部屋の世界観を決定づけます。いっぽうで小さな作品は、廊下のふとした突き当たりや、お気に入りのコーナーなど、生活動線の随所にセンスをにじませることができます。移動する中でふと目線が止まる場所に、洗練された小さなアートがそっと置かれている――それだけで、住まいの空気感はぐっと豊かになります。 

家具との組み合わせにおいては、絵画の前に花瓶や小さなオブジェクトを置き、全体でゆるやかな三角形を描くようにバランスをとると、視覚的な安定感が生まれますね。ソファやチェストの横幅に対して、絵は少し小ぶりなものを選び、どの目線（座ったときか、立ったときか）で鑑賞するかを計算して高さを決めるのが、美しく仕上げるコツです」 

そして、最終的に「どんなアートを飾るか」の選別。これまで語られてきたように、どんな空間を作りたいかによって選ぶべき作品は異なるため、瑞穂さんは住まう人の思いやライフスタイルに寄り添うことの大切さを説きます。 

「アートの価値や引き出し方は、住まう人の背景によって無限に存在します。たとえば以前、海外のお客さまが『価値のあるアートを飾りたい』と求めてこられたときは、最終的に日本の伝統美を感じさせる掛け軸が選ばれました。インテリアコーディネーターとしては、ヒアリングを通じてお客さまの内面にある想いを引き出し、それに見合う世界観を持ったアートを選別して空間に落とし込んでいくことが重要です」 

ただ飾るだけではない、自分自身を豊かにしてくれる存在

なお、瑞穂さん自身は「抽象画が好き」と明かします。最近は、水墨による抽象表現を行った篠田桃紅の作品に深く惹かれていると言います。 

「潔い墨の線と、そこに広がる圧倒的な余白。篠田桃紅の表現に触れるたび、自分の気持ちが静かに整っていくのを感じます。私が人生で最初に好きになって購入した、ジョージア・オキーフの作品もそうでしたが、こういう凛とした女性アーティストの作品が好きなのかもしれません」 

そのルーツを振り返ると、美大出身のお母さま・町田ひろ子さんに連れられて行った、カンディンスキーの美術展の記憶が鮮烈に残っていると教えてくれました。 

「具象的な風景を描くのではない、純粋な『色や形の構成』によって世界が表現されているカンディンスキーの絵に、幼いながらに強い衝撃と感銘を受けました。頭をすっきりと整理させてくれるような抽象画への愛着は、ここから始まっているのかもしれません」 

最後に、瑞穂さんにとって「アートのある暮らし」が住まい手にもたらす変化について、訊いてみました。 

「アートのある暮らしとは、単に部屋を美しく飾るだけではありません。作品を住まいに『迎え入れる』ことです。アートは、それを見る自分自身の感性を磨き、整えてくれるもの。さらに人によっては大切な記憶と結びつくものでもあり、トータルで自分自身を豊かにしてくれる存在です」 

日々移り変わる光の中で、昨日とは違う作品の表情に気づく。その小さな「気づき」の積み重ねが、私たちの感性を少しずつ耕し、内面を豊かに整えてくれます。作家が創造した気配と、住まいの中に生まれる圧倒的な余白。そのふたつを丁寧に編み込んでいくことで、住まいは単なる場所を超え、住まう人の人生を内側から磨き続けてくれる、詩的でウェルビーイングな空間へと昇華していくのです。 

【information】 
2026年8月31日から9月3日にかけて開催される「ICCサミット KYOTO 2026」にて、神経美学について予防医学の研究者やクリエイターなどの専門家とともに「町田ひろ子アカデミー」の校長・町田ひろ子氏が登壇するトークセッションが開催されます。 
またこれに伴い、「町田ひろ子アカデミー」ではインテリアとアート、そして人の神経美学を繋ぐ新たな試みとして「アートインテリア環境カウンセラー講座」の立ち上げも進行中。