ポルトローナ・フラウ×舘鼻則孝、伊勢丹新宿店で共演。「Heel-less Shoes」と名作家具が出会う

　取材／LWL online編集部 2026.8.27

イタリアを代表するラグジュアリーファニチャーブランド「Poltrona Frau（ポルトローナ・フラウ）」が、アーティスト・舘鼻則孝氏との特別展示「Poltrona Frau meets Noritaka Tatehana」を、2026年9月5日から29日まで伊勢丹新宿店で開催する。100年以上受け継がれてきた革のクラフツマンシップと、日本の伝統文化を「Rethink」する舘鼻氏の表現。両者の出会いから、工芸と現代のラグジュアリーの関係を考える。

イタリアの家具と日本の現代アートが出会う

イタリアを代表するラグジュアリーファニチャーブランドであるポルトローナ・フラウの家具とともに、江戸時代の花魁の高下駄から着想を得た舘鼻則孝氏の代表作である《Heel-less Shoes》や《Heel-less Shoes Drawing #1》《#2》などを展示。9月5日には舘鼻氏本人の在店も予定されている。

イタリアの家具と日本の現代アート。一見すると異なる文化圏の組み合わせに思えるが、その背景をたどると、単なる異業種コラボレーションではないことが見えてくる。

長い時間をかけて受け継がれてきた技術や美意識を保存することにとどまらず、現代に通用する表現へと読み替え続ける。そこからは、両者を貫く共通の思想が見えてくる。

1912年創業。クラフツマンシップを現代へつなぐポルトローナ・フラウ

ポルトローナ・フラウは1912年にレンツォ・フラウがイタリア・トリノで創業した。

上質な素材と高度な職人技を背景に、イタリアの上流階級から支持を集め、すでに1920年代には王室のための家具も手掛け、高級家具メーカーとしての地位を築いていった。現在まで100年以上の歴史を重ねてきた。

ポルトローナ・フラウで知られているのが、独自のレザー「Pelle Frau®（ペレ・フラウ）」だ。厳選した革を加工し、触感や発色、しなやかさ、耐久性といった感覚的・物性的な品質まで細かく管理し、ポルトローナ・フラウならではの柔らかな曲線や身体になじむ座り心地を生み出している。現在ではクロムフリーのなめしを採用したレザーなど、環境負荷低減を意識した素材開発への取り組みも進めている。

ポルトローナ・フラウのレザー加工を行う職人の手元 — 1912年の創業以来、革とクラフツマンシップをブランドの核としてきたポルトローナ・フラウ

また、同ブランドの活動領域は住宅向けの家具にとどまらず、建築家やデザイナーとの協働のもとで、ホテルや美術館などの商業・公共空間、さらには自動車や航空機などのモビリティのインテリアへも、革加工や縫製の技術を応用している。

ポルトローナ・フラウというブランドを理解するうえで、こうした住宅家具以外へのアプローチは重要なポイントとなる。

100年以上の歴史のなかで継承されてきたクラフツマンシップを、完成された「伝統」として固定するのではなく、現代の多種多様な空間へと更新し続けているのだ。

この「伝統を現代へ翻訳する」という姿勢こそが、今回共演する舘鼻則孝氏の創作活動につながっている。

ポルトローナ・フラウの家具で構成されたリビング空間 — 家具単体から空間全体へとクラフツマンシップを展開するポルトローナ・フラウ

花魁の高下駄を現代アートへ。舘鼻則孝が掲げる「Rethink」

今回、そのポルトローナ・フラウと空間をともにするのが、アーティストの舘鼻則孝氏である。

東京藝術大学美術学部工芸科で染織を学び、2010年に卒業した。

創作活動の概念として「Rethink」を掲げ、日本古来の文化や美学を独自の視点から捉え直し、そこに含まれている美意識や価値観を再解釈することで、新たな造形として提示する。

「Rethink」という概念を象徴する作品が《Heel-less Shoes》である。

着想源となったのは、江戸時代の花魁が履いた高下駄。踵という構造を取り去り、極端な高さと曲線を持つ独自の造形へと再構成した。レディー・ガガが着用したことで世界的に知られるようになり、同シリーズの作品はニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館などにも収蔵されている。

江戸時代の花魁が履いた高下駄から着想を得た、舘鼻則孝の代表作《Heel-less Shoes》

日本の工芸の背景にある文化を再解釈し、新しい文脈へ置き換える作業を行う。舘鼻氏の作品における伝統とは現在を考えるための起点なのである。

《Heel-less Shoes》を家具のある空間で見る

「Poltrona Frau meets Noritaka Tatehana」では、《Heel-less Shoes》とともに、《Heel-less Shoes Drawing #1》《#2》も展示される。

今回展示される《Heel-less Shoes》は2021年制作。牛革やピッグスエードにスワロフスキークリスタルなどを組み合わせた作品で、高さ337mm（片足）となる。《Heel-less Shoes Drawing》は2026年制作の版画作品で、《Heel-less Shoes》をレタープレス（活版印刷）によって平面へと展開。アンディ・ウォーホルによる靴のイラストレーションシリーズへのオマージュとして制作された。