“非同期”の空間が五感を揺らす。坂本龍一 + 高谷史郎《async – immersion》は変化し続けるアート
オーディオ&サブカルライター/杉浦みな子
「アンビエント」をテーマにした「音」と「アート」、そして「空間」により構成される没入型のアートインスタレーション作品が、麻布台ヒルズギャラリーで開催中だ。音楽と映像が五感を揺らす、現地の模様をレポートしよう。
〈AMBIENT KYOTO 2023〉の話題作が麻布台ヒルズに再構築
東京・港区の麻布台ヒルズギャラリーにて、坂本龍一の音楽と映像作品、立体音響による展覧会『RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO』が開催されている。会期は10月25日(日)まで。

展示作品である「async – immersion」は、坂本龍一が2017年に発表したアルバム『async』をベースに作り上げられた音楽と映像のアートインスタレーション。
アーティスト・高谷史郎による映像と、坂本龍一の晩年の作品で知られる音響ディレクター・ZAKによる立体音響によって構成されている。


いわば、坂本龍一の音響と高谷史郎の映像表現が交差する空間アートである本作は、2023年に京都で開催された視聴覚芸術展覧会〈AMBIENT KYOTO 2023〉において、「坂本龍一 + 高谷史郎 | async – immersion 2023」として初展示され、大きな反響を呼んだ。
それが今回、舞台を東京へと移し、麻布台ヒルズギャラリーの空間に合わせて再構築されている。
オリジナルの〈AMBIENT KYOTO 2023〉と同等スケールとなる、幅26.4mの巨大スクリーンで体験できるのは、京都での開催以来、今回が初。立体音響は会場に合わせて再構築している。
五感を研ぎ澄まし、刻一刻と変化する作品の気配に身をゆだねる、贅沢な没入体験の魅力をご紹介しよう。
空間に「音」を配置する——静寂と没入の空間体験
『RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO』の展示会場は、たった一部屋だ。そのスペースに足を踏み入れると、目に飛び込んでくるのは高谷史郎の映像を延々と映し出す幅26.4mの巨大スクリーン。周囲には、坂本龍一の2017年作『async』が大音量で立体的に鳴り響く。

そこには、単に音楽を聴く、あるいは映像を観るという枠組みを超えた「空間そのものがひとつの作品」となった世界が広がっている。現場で体感して強く印象に残るのは、「音」と「音楽」のグラデーションだ。会場のどの場所に立つかによって、音楽の聴こえ方は異なったものとなる。
坂本龍一による「設置音楽(=音を空間に立体的に設置する)」という思想のもと、音響ディレクター・ZAKが手がけた「三次元空間の中に『async』をどう配置するか」という緻密な設計図を、我々は耳から味わうことができるのだ。

ひとつひとつの単一的な「音」の要素が、時に重なり連続することで、「音楽」という表現・芸術は立ち上がる。音を音楽へ昇華させる手段としては、その連続性を楽譜として記すこと、つまり「記譜」が基本であるが、本展で提示されているのはさらにその次。言うなれば、「空間の中への採譜」の結果が楽しめる体験型イベントと言って良い。

本展のベースとなったアルバム『async』はもちろん、振り返ればYMO時代の電子音楽においても、坂本龍一の手がけた音楽はステレオ再生のフレームの中で音の配置や空間性を楽しめる作品が多い。本展は、それが現実の三次元空間へ拡張されているものと捉えると、また深みが増す。
聴覚だけでなく、音の振動と空間の広がりに身体ごと包み込まれ、五感全体で名盤『async』を浴びることができる場所だ。

会場に合わせて変化し続けるインスタレーション
本展のオープンに先駆けて開催されたプレス向けレセプションには、映像を手がけた高谷史郎本人が登場。作品の核となる思想について次のように語った。

高谷氏:「坂本龍一さんが追求した『空間に音を立体的に設置する』という構想、『設置音楽』というコンセプトがベースになっています。本展は各地で実施していますが、常に会場の空間に合わせて映像のサイズや比率、音響の設計を変えています。つまり、会場によって変化し続けるインスタレーションなのです」
会場に合わせてブラッシュアップされる本展について、高谷氏は「鑑賞者がこの空間に身を置き、体感することによって初めてインスタレーションが完成する」と続ける。
高谷氏:「推奨される鑑賞位置や鑑賞時間があるわけではありません。たった1分間の体験でも、何かを掴んでいただけたらそれで良い。
具体的には、『async』の収録曲14曲と、約2時間の映像が組み合わされていますが、映像と音楽は『async(=非同期)』でお互いにどんどんズレていくため、シーンと旋律の組み合わせは膨大な数になります。
会場を訪れたタイミングによって異なる映像と音の出逢いがありますので、どこかで自分の中から引き出される何かを感じ取っていただけたら嬉しいです」


感性を呼び覚ます、“非同期”の空間
本展に、あらかじめ決められたストーリーや正しい鑑賞方法はない。非同期に重なり合う音楽と映像の表情は、鑑賞者一人ひとりが足を踏み入れたその瞬間に偶然出会える景色だ。その場に佇み五感を開けば、感覚が心地よく研ぎ澄まされていくのを感じられるはず。
東京・麻布台ヒルズの一角へ、心を静かに整える特別な時間を、ぜひ体感しに行ってみてはいかがだろうか。


【開催概要】
・展覧会名:RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO
・会期:2026年8月28日(金)~10月25日(日)
・会場:麻布台ヒルズギャラリー(東京都港区麻布台1-2-4 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階)
・公式サイト:https://ambientkyoto.com/
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オーディオ&サブカルライター
杉浦みな子
1983年生まれ。慶應義塾大学環境情報学部卒。在学時は映画研究会で映像制作に勤しみつつ、文芸評論家・福田和也教授に師事。2010年よりAV・家電メディアの編集/記者/ライターとして13年間従事し、音楽とコンシューマーエレクトロニクス系の分野を担当。2023年独立。音楽・オーディオ・家電から、歴史・カルチャーまで幅広いテーマで執筆中。実績はこちらから→https://foriio.com/minako-sugiura