坂本龍一＋高谷史郎「AMBIENT KYOTO」東京展。麻布台ヒルズで体験する26.4mの「設置音楽」

　取材／LWL online編集部 2026.8.4

坂本龍一と高谷史郎によるインスタレーション《async - immersion》が、2026年8月28日から東京・麻布台ヒルズギャラリーで公開される。京都発の展覧会「AMBIENT KYOTO」初の東京開催。幅26.4メートルの巨大スクリーンと、会場に合わせて再構築される立体音響により、坂本が構想した「設置音楽」を全身で体験する59日間となる。

坂本龍一『async』を「空間」として体験する

旧印刷工場跡の壁面いっぱいにピアノの鍵盤映像が映し出された《async - immersion》の展示風景 — 長大な映像スクリーンと立体音響によって、音楽を鑑賞する場そのものを作品へと変える《async – immersion》

《async – immersion》は、坂本龍一が2017年に発表したアルバム『async』をベースに、高谷史郎が手がけた映像と、音響ディレクターZAKによる立体音響を組み合わせたインスタレーション作品である。その根底にあるのが、坂本龍一が『async』の制作時から構想していた「設置音楽」という考え方だ。

古いピアノの前で思索する坂本龍一を捉えたモノクロの公式ポートレート — ピアノの音、環境音、自然音を等価に扱い、音楽を空間へと展開したアルバム『async』

音楽を、ステレオスピーカーの左右から流れるひとつの時間軸として聴くのではなく、空間のさまざまな位置に音を配置し、鑑賞者自身がその中に身を置く。音楽を聴取するというよりも、音によって構築された環境へ入り込む体験といった方が近いかもしれない。

2023年の「AMBIENT KYOTO」では、京都新聞ビル地下の印刷工場跡を会場に、29台のスピーカーと6台のサブウーファーを使用。広大な空間そのものをひとつの楽器のように扱い、音が立体的に移動し、重なり、消えていく音響空間が生み出された。今回の東京展でもZAKが音響ディレクターを務め、麻布台ヒルズギャラリーの形状や音響特性に合わせて作品を再構築する。

高谷史郎の映像が生む「非同期」の時間

幅26.4メートルの巨大スクリーンに映し出されるのは、坂本龍一のスタジオに置かれていた機材やピアノ、庭、空や雲、水面の波紋、アイルランド、モロッコ、東京、ドイツなどの風景だ。東日本大震災の津波で被災し、坂本自身が弾いた音をアルバム『async』にも用いたピアノの姿も登場する。

高谷史郎の映像は、音楽に反応しながらも、完全には同期しない。

「async」が意味する「非同期」の通り、映像と音は一定の関係性を保ちながら、それぞれ異なる時間を進んでいく。同じ映像や音が反復されても、その組み合わせや鑑賞者が受け取る印象は少しずつ変わる。波や雨の波紋が繰り返し現れながら、二度と同じ形にならないような体験を意図したものだという。

森の中で大型カメラを操作する高谷史郎を捉えたモノクロ写真 — 森林や空、水面などの自然風景を撮影し、音楽とは完全に同期しない独自の時間として映像空間を構成する

作品を構成するのは、音楽と映像だけではなく、スクリーンの大きさ、スピーカーの配置、空間の暗さ、鑑賞者の立つ場所、さらに会場内を移動する身体までが、作品の一部となる。

旧印刷工場跡の長い展示空間に水辺と樹木の映像が連続して映し出される《async - immersion》 — 風景映像、光、立体音響、旧印刷工場の建築が重なり、空間全体がひとつの環境として立ち上がる

「AMBIENT KYOTO」が提示する、音響・映像・建築の環境デザイン

「AMBIENT KYOTO」は、2022年に京都でスタートした、アンビエントをテーマとする展覧会である。第1回ではアンビエント・ミュージックの先駆者であるブライアン・イーノを特集。2023年の第2回では、坂本龍一＋高谷史郎の作品を中心に、コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一らによる音、映像、光のインスタレーションが展開された。

ここで示される「アンビエント」とは、一般にイメージされる静かで心地よい音楽だけを指すものではない。本来、アンビエント（ambient）は周囲を取り巻くという意味である。ここでは、音、光、映像、建築、そして人間を取り巻く環境そのものを、ひとつの体験として捉え直す試みとなっている。

この考え方は、現在の住空間における映像・音響や照明のあり方にも通じている。

たとえばオーディオは、スピーカー単体の性能だけで成立するものではなく、室内の広さや形状、壁や床の素材、家具の配置、照明の明暗、外部から届く音などによって、空間全体の感じ方が変化する。映像や音響機器を後から持ち込むのではなく、建築やインテリアと同時に設計することで、はじめて生まれる体験がある。

《async – immersion》は、こうした「音を空間の一部として設計する」という発想を、圧倒的なスケールで体験できる作品といえるだろう。