ALESSI「La Bella Tavola」日本発売！エットレ・ソットサスの「美しい食卓」を読み解く

　取材／LWL online編集部 2026.8.28

イタリアを代表するデザインブランドALESSI（アレッシ）から、エットレ・ソットサスが1993年にデザインしたテーブルウェア「La Bella Tavola」が復刻。日本で発売される。今年は東京・アーティゾン美術館で国内初の大規模回顧展が開催されるなど、ソットサスとポストモダンへの関心が改めて高まっている。食器とアート、デザインとインテリアの境界が曖昧になりつつあるいま、30年以上前に生まれた「美しい食卓」から、ソットサスの思想とALESSIが描いてきた「日常の暮らし」とアートの関係を読み解く。

ALESSI「La Bella Tavola」とは？ 1993年の「美しい食卓」を2026年に復刻

実は、「La Bella Tavola」は新たにデザインされたものではなく、エットレ・ソットサスが1993年にALESSIのためにデザインした磁器製テーブルウェアである。いまから30年以上前、ALESSIにとって初のテーブルウェアコレクションでもあった。

このコレクションを現代の製造技術によって復刻したのが今回のシリーズである。ドイツの製造技術を用いることによって、薄く軽やかなプロポーションと耐久性を両立した。本コレクションではプレート、ボウル、カップなどをラインアップしている。

コレクションには、白磁のみで構成された「La Bella Tavola」と、コバルトブルーの幾何学的な装飾を施した「La Bella Tavola and My Beautiful China」がある。

ALESSI La Bella Tavolaの白磁カップとテーブルウェア — 無駄を削ぎ落とした端正なフォルムが特徴の「La Bella Tavola」。薄く軽やかな白磁が、料理や食卓の風景を引き立てる

エットレ・ソットサスのLa Bella Tavola and My Beautiful Chinaを使った食卓 — コバルトブルーの幾何学模様をまとった「La Bella Tavola and My Beautiful China」。食卓に置くことで、ソットサスの造形が日常の風景へ入り込む

後者の「La Bella Tavola and My Beautiful China」は、ブルーの線を完全に均質化するのではなく、境界をわずかにぼかし、色が滲んだような表情を残している。精密さを追求できるはずの工業製品に、あえて人間の手や感情を感じさせる「不完全さ」を持ち込んでいるのだ。

機能や合理性だけでは人間の生活は豊かにならないと考えたソットサスらしい思想が表出されている。

La Bella Tavola and My Beautiful Chinaのブルーの幾何学模様 — 直線的な幾何学模様でありながら、輪郭にはわずかな滲みや揺らぎを残す。工業製品の精密さだけに還元されない、ソットサスらしい表情が現れる

「メンフィス」だけではない、エットレ・ソットサスというデザイナー

エットレ・ソットサス（1917～2007）という名前を聞けば、デザイン史に詳しくなくても、1981年に結成されたデザイナー集団「メンフィス」を思い浮かべる人が多いだろう。筆者もそのひとりだ。

モダニズムが重視してきた合理性や機能性、量産性を中心とするデザインの規範から、意図的に距離を取った造形。大胆な色彩、幾何学的なフォルム、装飾性を特徴としている。

その表現は1980年代を象徴するポストモダン・デザインとして、家具や建築だけでなく、ファッションやグラフィック、より広く捉えれば、人々のライフスタイルに大きな影響を与えた。

しかし、現在アーティゾン美術館で開催されている回顧展を見れば、「派手で大胆なメンフィス」として捉えることは、ソットサスの仕事を狭めて捉えていることが理解できるだろう。

オリベッティでのプロダクトデザインやポルトロノーヴァでの家具をはじめ、陶芸、ガラス、写真、ドローイングまで、その活動領域は極めて幅広い。同展では石橋財団が収集してきた100点を超えるソットサス作品を核に、その創作の軌跡を紹介している。

ソットサスは、戦後デザインを強く規定してきた合理主義や機能主義に疑問を持ち、デザインによって、人間の生活に、自由な感性や人間らしい感情を取り戻そうとした。

かれの思想を家具以上に身近な存在である「食卓」で表現したひとつが「La Bella Tavola」だった。そのように捉えると、本コレクションの見え方も変わってくるだろう。

「La Bella Tavola」は食器なのか？アートなのか？

「La Bella Tavola and My Beautiful China」のプレートやティーポットは、パリのポンピドゥー・センターのコレクションに収蔵されている。1993年に制作されたプレートは翌年ALESSIから寄贈され、同館のデザインコレクションを飾ることになった。

日々の食事に使える「食器」であると同時に、美術館の収蔵対象の作品でもある。

近年、家具、照明、工芸、アートといった領域を明確に切り分けることが難しい存在が増えてきているが、ソットサスの仕事には、そのような多面的な意味があるのだ。

アートを家具や照明とともに、空間表現の一部として選ぶ。あるいは、機能を持つプロダクトでありながら、その造形や背景にある思想そのものを楽しむ。

そうした現代のデザイン感覚を、ソットサスは30年以上前から先取りしていたとも言えよう。

ALESSIが追求してきた「日常のなかのアート」

このソットサスの思想はALESSIの活動とも深く重なる。

ALESSIは既に1970年代に、サルバドール・ダリらを巻き込んだ「Alessi d’Après」で、「アートや詩」に応えるオブジェをつくろうとしていた。その後、ソットサスやリチャード・サパー、アキッレ・カスティリオーニといったデザイナーたちとの協業を重ねることによって、「デザイン・ファクトリー」と言えるような活動を進めてきたのだ。

そのため、ALESSIのプロダクトには、キッチン用品やテーブルウェアという用途を超えて、彫刻や建築のように見えるものが少なくないのである。

今回の「La Bella Tavola」もその延長線上にある。食卓を人と人が集まり、食事を通じてコミュニケーションを行い、時間を共有する場として捉え、そこに「アート」を添えるという試みを行ったともいえる。