レオナルド・ダ・ヴィンチ《美しきフェロニエール》日本初公開。「ルーヴル美術館展 ルネサンス」が国立新美術館で開幕

52年ぶり、ルーヴル所蔵のレオナルド・ダ・ヴィンチが日本へ

今回の大きな見どころのひとつが、レオナルド・ダ・ヴィンチの《女性の肖像》、通称《美しきフェロニエール》の日本初公開だ。レオナルドの真筆とされる絵画は現存するものがわずか15点ほどとされ、そのうち5点をルーヴル美術館が所蔵する。1974年に《モナ・リザ》が来日して以来、実に52年ぶりに、同館が誇るレオナルドの傑作が日本で公開されることになる。

本展では、この《美しきフェロニエール》をはじめ、ルーヴル美術館のコレクションから選び抜かれた50点余りを紹介。「旅」「技法の革新と洗練」「古代へのまなざし」「肖像芸術の隆盛」という4つのテーマを通して、15世紀から16世紀にかけてヨーロッパ各地へと広がったルネサンス美術の姿を読み解いていく。

絵画だけではない。「ルネサンス」という文化を読み解く

15世紀から16世紀にかけて、ヨーロッパ各地で花開いたルネサンス。「再生」を意味するその言葉が示すように、古代ギリシア・ローマの文化をあらためて見つめ、人間の主体性や個性、自然や空間への関心を大きく発展させた時代でもある。

本展では、ルーヴル美術館の膨大なコレクションから選び抜かれた50点余りを紹介する。「旅」「技法の革新と洗練」「古代へのまなざし」「肖像芸術の隆盛」という4つのテーマを軸に、絵画だけでなく、彫刻、版画、素描、工芸までを横断しながらルネサンスの姿を浮かび上がらせる。ボッティチェリ、ティツィアーノ、デューラー、クラーナハ、エル・グレコなど、時代を代表する巨匠たちの作品も並ぶ。

LWL onlineの視点で注目したいのは、ルネサンスを「美術史上の様式」として固定していない点である。新たな技法が生まれ、人と情報が地域を越えて移動し、絵画や彫刻、工芸が互いに影響を与えながら、暮らしを取り巻く文化そのものが変化していった。

アート、デザイン、工芸、建築、そしてテクノロジーを分断せずに考える現在の視点から見ても、500年前のルネサンスは決して遠い時代ではない。

さらに踏み込めば、「旅」「技法の革新と洗練」「古代へのまなざし」「肖像芸術の隆盛」という4つの視点は、ルネサンスが単なる一絵画様式にとどまらず、人々の生活を取り巻く文化そのものを変えた時代であったことを物語っている。

新たな技術が生まれ、人と情報が移動し、建築や工芸、日々使う道具、そして人間そのものの捉え方までもが変わっていく。その意味では、AIやロボティクスをはじめとする新しいテクノロジーが住まいや生活環境へ入り始めたいま、ルネサンスを500年前の出来事として眺めるだけではない読み方もできるだろう。

新しい技術は、私たちが暮らす空間をどう変え、そこに生きる人間をどう変えていくのだろうか？

ルーヴルからやってきた作品群は、そんな現代にも通じる問いを投げかけている。

《美しきフェロニエール》の「まなざし」が六本木の街へ

展覧会の体験が美術館の内部だけにとどまっていないことも指摘しておきたい。

東京ミッドタウンには、《美しきフェロニエール》の印象的な「まなざし」をモチーフとしたフォトスポットが登場。館内各店舗でも展覧会を記念したスイーツやメニューが展開されている。また、ザ・リッツ・カールトン東京では、同作から着想した「ルネサンス アート アフタヌーンティー」を期間限定で提供する。

国立新美術館内のカフェ・レストランでも作品から着想した特別メニューを展開するほか、東京メトロでは《美しきフェロニエール》を券面にあしらった開催記念24時間券も発売された。

美術館で作品を見るだけでなく、その余韻を食や街、日々の時間へと持ち帰る。今回の「ルーヴル美術館展　ルネサンス」は、アートを暮らしの外側にある特別なものとしてではなく、生活の延長線上で楽しむきっかけにもなりそうだ。

「ルーヴル美術館展　ルネサンス」開催概要

• 会期：2026年9月9日（水）～12月13日（日）
• 会場：国立新美術館 企画展示室1E
• 開館時間：10:00～18:00
• ※毎週金・土曜日は20:00まで。入場は閉館30分前まで
• 休館日：毎週火曜日
• ※9月22日、11月3日、12月8日は開館。11月4日は休館

公式サイト